9 СЕНТЯБРЯ
ЮСУПОВСКИЙ САД
СПБ
GLOBAL
Music
Fest

Аквариум International

Борис Гребенщиков, «посол рок-н- ролла в неритмичной стране» (по собственному скромному определению), выступит на фестивале со специальной программой, содержание которой пока не подлежит разглашению.

Один и в составе Аквариума, он играет музыку уже больше сорока пяти лет. Он записал десяток самиздатских альбомов и еще полтора десятка официальных, когда слово «рок» перестало быть запрещенным. 

БГ первым из русских смог адаптировать всю эстетику современной ему музыкальной культуры Запада к особенностям родного языка. И сегодня он продолжает показывать, как можно оставаться русским и петь не только петербургские романсы, но и ямайскую музыку реггей, американский фолк и ирландские баллады.

Борис Гребенщиков – не просто знаменитый певец и музыкант. Он еще и переводчик, писатель, художник, радиоведущий, знаток восточной философии. Разнонаправленность его интересов и глубина познаний способствовала превращению БГ в настоящего культового персонажа. И поэтому каждый его концерт – почти магический ритуал, после которого, по свидетельству участвующих в нём, в сердце остаётся ощущение праздника.

http://www.aquarium.ru/

Аквариум International
Аквариум International

Борис Гребенщиков, «посол рок-н- ролла в неритмичной стране» (по собственному скромному определению), выступит на фестивале со специальной программой, содержание которой пока не подлежит разглашению.

Борис Гребенщиков, «посол рок-н- ролла в неритмичной стране» (по собственному скромному определению), выступит на фестивале со специальной программой, содержание которой пока не подлежит разглашению.

Один и в составе Аквариума, он играет музыку уже больше сорока пяти лет. Он записал десяток самиздатских альбомов и еще полтора десятка официальных, когда слово «рок» перестало быть запрещенным. 

БГ первым из русских смог адаптировать всю эстетику современной ему музыкальной культуры Запада к особенностям родного языка. И сегодня он продолжает показывать, как можно оставаться русским и петь не только петербургские романсы, но и ямайскую музыку реггей, американский фолк и ирландские баллады.

Борис Гребенщиков – не просто знаменитый певец и музыкант. Он еще и переводчик, писатель, художник, радиоведущий, знаток восточной философии. Разнонаправленность его интересов и глубина познаний способствовала превращению БГ в настоящего культового персонажа. И поэтому каждый его концерт – почти магический ритуал, после которого, по свидетельству участвующих в нём, в сердце остаётся ощущение праздника.

http://www.aquarium.ru/

Terakaft
Terakaft

Одни из ярчайших представителей жанра "туаегский блюз", всемирно известная африканская группа из Мали. Идеальное сочетание двух гитар - спокойный ритм одной и парящие завораживающе-сказочные мотивы второй, глубокий обдуманный бас, напоминающий тихие, но сильные шаги верблюда, пробирающегося сквозь пустоши, отправляют в путешествие в самое сердце пустыни. 

Terakaft

Всемирно известная группа, играющая пустынный "туарегский блюз".

Terakaft (что означает "Караван" на языке тамашек) была основана гитаристом и вокалистом Kedou AG Ossad (по прозвищу "Khiwaj" или "Гигант") и гитаристом / басистом / вокалистом Liya Ag Ablil, ака Diara. Оба они ранее были участниками ансамбля Tinariwen.

Теракафт - группа, которую обязательно нужно видеть вживую. Идеальное сочетание двух гитар - спокойный ритм одной и парящие завораживающе-сказочные мотивы второй, глубокий обдуманный бас, напоминающий тихие, но сильные шаги верблюда, пробирающегося сквозь пустоши, отправят вас в путешествие в самое сердце пустыни. 

https://www.facebook.com/terakaft.official.page/

MGZAVREBI
MGZAVREBI

MGZAVREBI («მგზავრები» или «Мгзавреби», в переводе на русский язык «Путники» или «Пассажиры») образовались в Тбилиси в 2006 году и в настоящее время являются голосом современной Грузии. Там они звездыпервой величины – группа легко собирает стадионы и выступает на лучших концертных площадках.

Мгзавреби

MGZAVREBI («მგზავრები» или «Мгзавреби», в переводе на русский язык «Путники» или «Пассажиры») образовались в Тбилиси в 2006 году и в настоящее время являются голосом современной Грузии. Там они звезды первой величины – группа легко собирает стадионы и выступает на лучших концертных площадках.

В Россию MGZAVREBI впервые привез и представил Евгений Гришковец. Вместе они записали пластинку «Ждать Жить Ждать» и отыграли серию успешных концертов. Сразу следом – состоялись первые аншлаговые сольные выступления и релиз сверхуспешного альбома «In Vino Veritas».

За два года MGZAVREBI несколько раз проехали по всей России (от Калининграда до Хабаровска и от Архангельска до Сочи), стали лучшей новой группой по итогам голосования слушателей «Нашего Радио» (получив Национальную Премию «Чартова Дюжина-2016» в номинации «Взлом» и ставноминантами в категории «Песня» за трек «Прорвемся»), дважды отыграли наГлавной сцене «Нашествия» и стали желанными гостями крупнейших летних фестивалей («Дикая мята», «Стереолето», «Международный Платоновский фестиваль» и многих других).

Название MGZAVREBI бывает сложно выговорить с первого раза, зато под их обаяние легко попасть с первых нот. «MGZAVREBI – это семь молодых, ярких и при этом очень разных грузин. – говорит о группе Гришковец. – Как только они начнут играть и петь, вы сразу поймете, что вы по ним скучали. Даже тот, кто никогда не был знаком ни с одним грузином и не слышал грузинских музыкантов, сразу поймет, что он многие годы по ним скучал, не зная этого. Я убежден, что те, кто побывает хотя бы на одном их концерте, запомнят сложно выговариваемое слово MGZAVREBI просто навсегда».

В составе MGZAVREBI нет привычной ударной установки – ее заменяют африканский джембе и латиноамериканский кахон, а наряду с традиционными, музыканты широко используют и национальные инструменты, в частности пандури – грузинский народный трехструнный щипковый инструмент.

MGZAVREBI – группа очень грузинская и при этом очень современная. На концерты к ним приходят за волшебством и за атмосферой. Здесь люди растворяются в их песнях, в их солнечной музыке, в голосах, которые складываются удивительным образом, ну и, конечно, в любви и доброте, которые они несут со сцены.

http://www.mgzavrebi.com/

Ят-Ха
Ят-Ха

Тувинская группа «Ят-Ха» — признанный лидер в области этнической музыки, номинант «Грэмми». Фолк-рок проект, музыка которого сочетает в себе таинственную энергию бескрайних Тувинских степей, могучих лесов и всю мощь современной рок музыки.

Ят-ХаТувинская группа «Ят-Ха» —фолк-рок проект, музыка которого сочетает в себе таинственную энергию бескрайних Тувинских степей, могучих лесов и всю мощь современной рок музыки. В основе творчества группы лежит использование тувинского горлового пения в сочетании с различными музыкальными инструментами, как традиционными, так и современными. В первые годы существования музыканты играли в стиле этно-электроники.

Потом группа изменила звучание, и сейчас играет в стиле этно-рок и этно-панк. Тувинский коллектив Ят-Ха и его вождь Альберт Кувезин широко известны по всему миру, много гастролируют за рубежом. Коллектив выпустил 11 альбомов, а в 2002 году стал номинантом премии «Award for World Music» радио «BBC Radio 3».

Артемий Троицкий сказал: «На Земле есть только два уникальных голоса, и они принадлежат Паворотти и Кувезину». Последний распоряжается им совершенно непривычным европейскому уху и слуху образом.

Вокал Альберта Кувезина уникален, он не только использует самый низкий по звучанию стиль горлового пения – канзат каргыраа, но и его каргыраа признан самым низким на планете.

Рокочущее шаманское горловое пение Альберта Кувезина, экзотическое звучание тувинского национального инструмента игил под роковые гитарные рифы создадут неповторимое ощущение полёта и волшебства на фестивале «Части Света».

http://www.yat-kha.ru/ru/

Flook
Flook

Flook – лучшая фолк-группа по версии BBC Radio, ирладский проект Брайна Финнегана – флейтиста-виртуоза, постоянного творческого соратника Бориса Гребенщикова. Flook преображает всемирно известный аутентичный ирландский фолк, вплетая в него собственные эксперименты в жанре world music. 

Flook

Flook – лучшая фолк-группа по версии BBC Radio, ирладский проект Брайна Финнегана – флейтиста-виртуоза, постоянного творческого соратника Бориса Гребенщикова. Flook преображает всемирно известный аутентичный ирландский trad, вплетая в него собственные эксперименты в жанре world music. Звук Flook - это приключение. Это отточенная техника, ансамблевая телепатия, деликатность и напор. Flook представят новую программу, которая уже совсем скоро выйдет на первом за последние 12 лет альбоме.

Большой поклонник Flook Борис Гребенщиков говорит о них: «Flook всегда был знаменит своей естественной, текучей и новаторской смесью ирландского фольклора и современных ритмов. Но истинно экстраординарными их делает то, как звук их музыки возникает из какого-то шестого чувства, позволяя участникам группы общаться на телепатическом уровне».

Brian Finnegan (Брайан Финнеган) - флейта вистлы, Sarah Allen (Сара Аллен) - флейта, аккордеон, Ed Boyd (Эд Бойд) - гитара, бузуки и John Joe Kelly (Джон Джо Келли) – кельтский барабан, перкуссия. Неповторимые кельтские волшебники Flook ждут всех в Петербурге 9 сентября в Юсуповском саду на музыкальном фестивале «Части Света», будем танцевать под завораживающие солнечные мелодии!

 http://www.flook.co.uk/

The Beat feat. Ranking Roger
The Beat feat. Ranking Roger

The Beat feat. Ranking Roger – реюнион одной из самых востребованных британских ска-групп, делившей сцену с легендарными The Specials. В музыке The Beat смешался ска, поп, соул, регги и панк-рок. The Beat привезут на фестиваль новый, альбом «Bounce» - первый релиз после воссоединения группы!

The Beat feat. Ranking RogerThe Beat feat. Ranking Roger - британская ска-ривайвл- группа, образовалась в Бирмингеме в 1978 году. В музыке The Beat смешался ска, поп, соул, регги и панк-рок.

The Beat выработали свой неподражаемый и запоминающийся стиль, осообенность которого - чередование традиционного поп-вокал Уэйклинга и ямайской диджейской манеры ("тоустинга") Роджера.

В Петербург в рамках фестиваля «Части Света» The Beat покажут публике новый альбом «Bounce» - первый за 30 лет релиз воссоединенной группы. Над «Bounce» работали совместно Ranking Roger, Mick Lister и Ranking Junior, продюсером выступил Mick Lister (Bad Company, Amy Winehouse, The Feeling).

Та же энергия, что в 80-х годах привела группу к успеху, новый параноидальный заряд панка, расслабленность регги, а вместе с тем четкая композиция в инструментах и вокальных партиях — The Beat на главной сцене «Частей Света»!

http://www.thebeatofficial.com/

Manu Delago
Manu Delago

«Удивительный перкуссионист и ханг-мастер» - Björk.

Ману Деляго - один из лучших в мире исполнителей на ханг-драме, перкуссионист, продюсер и композитор. Он постоянно исследует звучание своего волшебного инструмента, следит за динамикой и настроением звуков, каждый раз экспериментально подходя к игре на инструменте.

Manu Delago Ману Деляго - один из лучших в мире исполнителей на ханг-драме, перкуссионист, продюсер и композитор. Он постоянно исследует звучание своего волшебного инструмента, следит за динамикой и настроением звуков, каждый раз экспериментально подходя к игре на инструменте.

Ману Деляго собрал более пяти миллионов просмотров на YouTube, сыграл одну из главных ролей в документальном фильме BBC Radio 4.

С 2007 года артист успел выступить в сорока странах на шести континентах. Австрийский вундеркинд записывался и играл лайвы с Björk, аккомпанировал для The Cinematic Orchestra, также Ману - соавтор альбома «Land Of Gold» Анушки Шанкар и участник её группы в мировом турне.

В 2017 году Ману выпустил альбом Metromonk. В альбоме соединилось два мира – внутренний и внешний, душевное спокойствие и подвижность окружающего мира, сочетание гор и мегаполиса. Новый альбом Ману Деляго презентует на фестивале «Части Света» 9 сентября. С трепетом ждем перфоманс мастера экспериментов, удивительного человека и яркого артиста!

http://www.manudelago.com/

Duo Mosalini-Grouet
Duo Mosalini-Grouet

Дуэт Хуана Хосе Мосалини и Натали Груэ.
Хуан Хосе Мосалини (Juan José Mosalini) - один из величайших мэтров танго современности. За те годы, что он прожил во Франции, Мосалини успел поделиться своим искусством творить и обучать музыке со всей Европой и большей частью остального мира. Натали, второй участник проекта, выступает в составе различных симфонических оркестров региона Бордо, является членом Духового Оркестра Бордо (l’Orchestre d’Harmonie de Bordeaux).

Хуан Хосе Мосалини

Хуан Хосе Мосалини (Juan José Mosalini) является одним из величайших мэтров танго современности. За те годы, что он прожил во Франции, Мосалини успел поделиться своим искусством творить и обучать музыке со всей Европой и большей частью остального мира.

Хуан Хосе Мосалини родился в семье ремесленников, страстно увлеченных музыкой. Благодаря отцу, уже в возрасте восьми лет началось его знакомство с бандонеоном и народной аргентинской музыкой.
В 1977 году он переехал во Францию, которую избрал в качестве своей новой музыкальной родины. Там, вместе с другими аргентинскими музыкантами, он основал оркестр под названием Tiempo Argentino.

Затем, в поисках нового звучания, он записал альбом бандонеона с участием Хулио Кортасара, а также участвовал в создании знаменитого трио «Mosalini-Beytelmann-Caratini» (бандонеон / фортепиано / контрабас). В 1992 году он создал Большой Танго-Оркестр и квинтет Mosalini-Agri, с которыми выступал по всему миру.

В 2010 году, совместно с певицей Сандрой Румолино и танцором Хорхе Родригесом, поставил спектакль Душа Танго (Alma de Tango), который приобрел огромный успех у публики по всей Европе.

За свою карьеру Хуан Хосе Мосалини записал около пятнадцати альбомов, как соло, так и в составе оркестра, квинтета, трио и дуэта.

Наряду с концертной деятельностью, в 1989 году, на базе консерватории Женевилье, он создал первое отделение бандонеона в Европе.

Будучи невероятно многогранным музыкантом, он также выступил в качестве композитора, написав кантату La Parole Sacrée, совместно с Энцо Джечо и Атауальпа Юпанки. Вместе с Горацио Феррером он сочинил поэму-хорал Париж-Танго (Paris-Tango), посвященную французским поэтам и написал музыку к пятнадцати фильмам.

За свои заслуги он был удостоен награды Сената в день Латинской Америки и стран Карибского бассейна 2014 году, и Академии Шарля Кро в 2015 году.

 

 

Натали Груэ (Nathalie Grouet), второй участник проекта, начала учиться игре на музыкальном инструменте в возрасте девяти лет в Дордони.  Затем она поступила в консерваторию Бордо, в класс Стефана Будо, где получила награды в категориях «Современная камерная музыка», «Чтение с листа» и «Флейта».

Она выступала в составе различных симфонических оркестров региона Бордо, таких как Симфонисты Аквитании (Les Symphonistes d’Aquitaine) и Аквитанский Оркестр Верхней Гаронны (l’Orchestre Aquitaine des Hauts de Garonne). Также Натали Груэ является членом Духового Оркестра Бордо (l’Orchestre d’Harmonie de Bordeaux).

Помимо этого, она играла в духовом квинтете, секстете для флейты, камерном оркестре, в дуэте с арфой и дуэте с гитарой.

Заинтересовавшись в смешении стилей, она приняла участие в спектакле труппы современного танца Робинзон, пробовала себя в танго и традиционной гасконской музыке. На фестивалях танго в Бордо играла на флейте c Западным Духовым Оркестром (’Occidentale de Fanfare) и в дуэте флейта-бандонеон с Хуаном Хосе Мосалини.

Также Натали получила два государственных диплома по обучению традиционной музыке и игре на поперечной флейте, и ведет активную преподавательскую деятельность. На данный момент она преподает в консерватории города Градиньян.